一、连奏（Legato）
连奏要求音符之间无缝衔接，通过指尖重心转移实现。练习时保持手腕平稳，注意倾听音与音的过渡是否连贯。建议从慢速音阶开始训练。
二、断奏（Staccato）
短促有力的触键方式，分为手指断奏、手腕断奏和前臂断奏三种类型。手腕保持弹性，触键后迅速离键是技术要点。
三、半连奏（Portato）
介于连奏与断奏之间的触键方式，每个音保持约1/2时值。适合表现抒情段落，需控制指尖的离键速度。
四、音阶跑动
保持拇指转换平稳，大指提前准备穿过3、4指下方。建议每天练习不同调式音阶，逐步提升速度与均匀度。
五、琶音分解
注重手部框架稳定性，手腕做小幅旋转辅助。练习时注意低音声部的持续感，可尝试不同节奏型变化练习。
六、双音技术
三度、六度音程需保持手指独立运动。练习时先分手慢练，确保两个声部力度均衡，特别注意小指的支撑力。
七、八度跳跃
利用手掌的弹性收缩，手腕作为发力支点。建议从慢速单音八度开始，逐步加入跳音练习，注意放松前臂肌肉。
八、和弦弹奏
触键前预先形成手型框架，运用手臂重量传递力量。强奏时注意声音的集中度，弱奏保持各声部清晰度。
九、装饰音处理
颤音要保证均匀度，倚音需明确主次关系。巴洛克时期装饰音应严格按谱演奏，浪漫派可适当自由处理。
十、复调演奏
声部层次分离是关键，建议单独练习每个旋律线。触键时通过力度变化和音色对比来突出主题声部。
十一、踏板运用
右踏板注重和声切换，中踏板用于保持特定低音。练习时养成先弹后踩的习惯，注意避免声音浑浊。
十二、力度控制
从pp到ff的力度层级需要建立明确触键记忆。弱奏时保持指尖紧度，强奏运用腰背力量传导。
十三、节奏把控
使用节拍器建立内在节奏感，复杂节奏型可拆解为最小单元。rubato处理需保持基本脉动不变。
十四、音色塑造
通过触键角度和速度变化获得不同音色。垂直触键产生明亮音色，水平滑动适合柔和的歌唱性段落。
十五、大跳精准度
眼睛提前定位目标键位，手臂带动移动。练习时放大动作幅度，熟练后逐渐缩小动作提升速度。
十六、快速跑动
保持手指贴键运动，减少不必要的抬指高度。建议采用变节奏练习法，重点突破薄弱指法组合。
十七、多声部平衡
主旋律声部突出，伴奏声部适当弱化。练习时可分别强化各声部，再逐步叠加形成立体音响。
十八、即兴伴奏
掌握基本和声进行规律，训练左手分解和弦模式。建议从简单的I-IV-V进行开始，逐步扩展和声语汇。
十九、视奏训练
培养同时看谱、弹奏、听辨的能力。初期选择低于当前水平的乐谱，重点把握和声框架与节奏型。
二十、音乐表现
理解作品时代背景与情感内涵，通过力度渐变、弹性速度等手段传达音乐表情。录音自评是有效的改进方法。
掌握这些技巧需要循序渐进地练习。建议制定每日专项训练计划，结合具体曲目实践应用。定期录像记录演奏状态，与教师讨论改进方案，逐步建立个性化的演奏体系。